- O corpo é crucial para a arte da cena, é o condutor e canal das poéticas do corpo no espaço teatral. O corpo carrega a mensagem, a intenção e a dramaturgia.
- Possui dramaturgia como base na formação das outras estruturas da cena: ação, corpo teatral, espaço teatral, iluminação, figurino e cenário.
- O artista necessita estar em constância disciplina em exercícios físicos e de dança para desenvolver sua consciência corporal.
- O período que ocorre grandes avanços científicos e tecnológicos na arte é o mesmo para a humanidade. O surgimento da eletricidade na Revolução Industrial impacta a arte e o surgimento das máquinas de computador e outras formas projetivas. Assim, a cena teatral toma o poder de desenvolver o cenário e a iluminação, que afetam diretamente os espetáculos.
- Essa distinção de criador e ator vem a partir da ideia de descentralização do ser humano enquanto ser que cria e domina totalmente o conhecimento.
- Simmel conceitua o corpo do ator como um corpo artístico, criativo e criador. Stanislavski elabora técnicas a partir disso, como a ação física, a memória emocional, ou seja, o ator-psicológico-criador.
- As principais características do século XX teatral envolvem a tecnologia e a performance dos atores, a pós dramaturgia.
- A atividade física é baseada em exercícios para desenvolver o corpo, e não a consciência corporal (controle dos movimentos). Ação física é uma ação corporal movida pela consciência dos movimentos.
Constantin Stanislavski
Foi um dos principais pesquisadores e diretores mundiais de teatro. O estudo teatral tem como base os fundamentos desse teórico. Uma de suas principais pesquisas se baseavam de que para obter uma emoção, o ator precisa agir.
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