- Resposta:
Em meio aos debates sobre a representatividade feminina na arte, é necessário trazer exposições que adensem a busca pela igualdade de gênero na formação de acervos e que possibilitem ao público ter contato com a arte produzida a partir do ponto de vista das mulheres, independentemente do período ou estilo.
(Falar em representatividade feminina é falar na defesa de uma sociedade mais igualitária, na busca pela garantia de direitos e na criação de modelos femininos diversificados que possam servir de inspiração para outras meninas e mulheres.)
O processo da liberdade feminina na arte - que exige a inserção da mulher dentro de um sistema artístico predominantemente masculino - surge da necessidade de emancipar o corpo da mulher da condição de objeto da representação pela ótica masculina.
- Explicação:
Durante muito tempo as mulheres estiveram presentes na produção artística apenas como modelos e musas.
De modo algum isso significa que elas não produziram e, principalmente, que suas obras não tiveram as qualidades que justificassem a sua inserção nos livros de arte.
Quando as mulheres começaram a participar dos salões de arte, no final do século XIX, a crítica abordava sua produção em relação à de outras mulheres e, eventualmente, em relação à produção de artistas homens vistos como amadores. Assim criou-se uma categoria exclusiva que ficou conhecida como “arte feminina”.
Durante muito tempo a pintura histórica foi um campo de atuação restrito aos homens, do qual as mulheres eram excluídas pela ausência de domínio da anatomia humana, pelo fato de que não tinham acesso ao ensino da arte, e especificamente ao estudo do nu.
Mais tarde, com a chegada do modernismo e o enfraquecimento da rigidez temática formal do academicismo, as questões de gênero já não eram mais colocadas como um critério de hierarquia na produção artística.
Temos como exemplo, visto claramente no surgimento de nomes, como, Anita Malfatt e Tarsila do Amaral, que se encontram em posição de grande relevância na história da arte.
