Explicação:
1. A Negra, 1923
a negra
A Negra (1923)
No trabalho A Negra, Tarsila expõe a figura de uma mulher com traços bem marcados, mãos e pés grandes e cabeça pequena. Além disso, a artista explora elementos cubistas ao fundo.
Nessa obra, podemos perceber a representação da mulher negra como um ser que carrega uma pesada carga social, o que se pode notar pelo olhar melancólico e pelo seio caído à mostra.
A mama que pende do corpo faz referência à prática das amas de leite na época da escravatura, na qual as escravizadas amamentavam e cuidavam dos filhos das mulheres brancas da elite.
O quadro é um óleo sobre tela feito em 1923 - um ano depois da Semana de Arte Moderna - e mede 100 x 80 cm. Pertence à Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo.
Veja também: Cubismo
2. A Cuca, 1924
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A Cuca (1924)
A composição A Cuca traz uma figura presente no folclore brasileiro e no imaginário da população. Segundo a lenda, conta-se que a cuca era uma bruxa má com corpo de jacaré que raptava as crianças desobedientes.
Pintado em cores vibrantes e tropicais, a tela remete à infância; exibe alguns animais e uma natureza viva. Pertence à fase modernista Pau-Brasil, que antecede o movimento antropofágico.
Essa é uma criação de 1924, tem 73 x 100 cm, foi feita usando tinta a óleo e encontra-se no Museu de Grénoble, na França.
Veja também: Movimento Pau-Brasil
3. São Paulo (Gazo), 1924
são paulo gazo
São Paulo - Gazo (1924)
A obra São Paulo (Gazo) também integra a fase Pau-Brasil de Tarsila, sendo um dos marcos do período.
Nessa fase, a artista explora elementos urbanos e a modernização das cidades em contraste com as paisagens tropicais e a valorização da fauna e flora.
De acordo com o historiador e artista Carlos Zilio:
Em trabalhos como esse, Tarsila situa a percepção do Brasil a partir da ótica aberta pela industrialização.
Esse é um óleo sobre tela de 1924, com tamanho de 50 x 60 cm e pertence a uma coleção particular.
Veja também: Semana de Arte Moderna
