Neste capitulo, serão analisadas as transformações ocorridas nas artes visuais na segunda metade do século XX e, principalmente, a redefinição dos lugares da arte e do artista na sociedade. Essas modificações podem
ser gradativamente percebidas desde o início do século XX, mas é no final da década de 1950 que se percebe
o surgimento do conceito de arte contemporânea. Tal modificação pode ser explicada a partir da própria expansão do conceito de artes visuais
Os artistas da década de 1960 apriram novas possibilidades para as artes, tanto no que se refere à integração de materiais não artísticos, como lixo, secreções humanas, sangue e ossos de animais em suas obras,
quanto a integração com outros campos artísticos, como a música, o teatro e o cinema. Além disso, passaram
a apropriar-se de outros espaços, não restringindo as obras aos museus e galerias,
Dessa forma, as artes visuais deixaram de ser reconhecidas apenas nas modalidades pintura e escultura e
passaram a ser vistas de maneira mais ampla, o que levou à construção de novas denominações. É o caso das
instalações, performances, video-instalações, artes públicas etc.
Um exemplo desse deslocamento no campo das artes visuais e o trabalho co artista estadunidense Andy
Warmol e do movimento da Pop Art. Com a utilização de técnicas como a serigrafia, Warhol reproduziu temas do dia a
da das celebridades e da industria cultural,elementos esses que, anteriormente não estavam associados ao campo
artistico, que tendia em sua maioria, a privileglar questões não diretamente presentes no cotidiano. Seu objetivo era explorar os objetos de consumo da sociedade, estivessem esses disponíveis em supermercados (latas
de sopa de tomate, por exemplo) ou em mídias as diversas (caso do retrato de Marilyn Monroe).
Para entender as transformações anteriormente citadas e o cenário da Pop Art, é importante conhecer alguns
conceitos como o de "indústria cultural e sociedade de massa". Até a década de 1950, a comunicação estava
restrita à mídia impressa, que não atingia um grande número de pesscas em vista das dticuldades de distribuição e do expressivo contingente de analfabetos. Com a popularização do rádio e da televisão, criou-se um fenômeno de comunicação sem precedentes, capaz de vencer tanto a barreira de transmissão-chegando a lugares
mais distantes, como a de comunicação, pois utilizava mecanismos que não exigiam a leitura de textos escritos.
O resultado dessa popularização foi visto por alguns teóricos como um processo de massificação. A cultura,
nessa interpretação, passa a ser vista em seu valor de consumo e mercadoria. Pessoas são rapidamente transformadas em ícones de beleza, de sensualidade e de felicidade, e desse modo, passam a ser conhecidas como celebridades. E nesse universo que se encontra o trabalho de Andy Warhol, ao produzir, por exemplo, a obra Marilyn
(Observada no início deste capítulo). Marylin Monroe foi uma atriz que se transformou em um dos ícones mais
importantes da cultura de massa estadunidense, sendo representativa da beleza e da sensualidade. Andy Warhol
apropriou-se de uma fotografia da atriz que já estava em circulação e modificou as cores, em compasso com as
Características de imagens publicitárias da época.


De que forma o surgimento de novas tecnologias, como as atuais, influenciam ou podem influenciar as formas de fazer arte?


Me ajudem!!!!​